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TRPTYCH XATIVA COLLEGE CHURCH MUSEUM
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Técnico: Juan Ignacio Pérez
Contacto: museocolegiatadexativa@gmail.com
El Museo que la Colegiata ofrece a sus visitantes es producto del esfuerzo realizado por muchas personas, entre las que cabe destacar, especialmente, a mis antecesores, el Ilmo. Sr. D. Manuel Soler y el Ilmo. Sr. D. Arturo Climent. Tanto el espacio expositivo como el programa museográfico son deudores del espacio inaugurado el día 29 de junio de 1996, fiesta de los Santos Apóstoles Pedro y Pablo, por D. Arturo Climent.
No obstante, el Museo tiene que ser un organismo vivo, y por ello hemos introducido elementos nuevos y dado cabida a determinadas exposiciones temporales, poniendo el acento en determinados bienes patrimoniales de la propia Seo o, incluso, de otras instituciones, y conmemorar efemérides de relevancia. Como afirmaba el propio Climent, el Museo «quiere ser dinámico y estar siempre dispuesto a enriquecerse con nuevas piezas», pretendiendo, además, «ser una catequesis sobre la historia de la Iglesia de la ciudad, de ahí que recorra las diversas etapas históricas de la fe cristiana en la antigua Saetabis hasta llegar a la Xàtiva actual».
José Canet Canet
Abad de la Insigne Iglesia Colegiata Basílica de la Asunción de Nuestra Señora
Muchos de los textos están extraídos de la Guía de la Seu, cuyo autor es D. Arturo Climent Bonafé
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The Museum that the Collegiate Church offers to its visitors is the result of the effort made by many people, among which it is necessary to emphasize, especially, my predecessors, the Illustrious Mr. Manuel Soler and the Illustrious Mr. Arturo Climent. Both the exhibition space and the museum programme are indebted to the space inaugurated on 29 June 1996, the feast of the Holy Apostles Peter and Paul, by Mr Arturo Climent.
However, the Museum has to be a living organism, and for this reason we have introduced new elements and made room for certain temporary exhibitions, emphasising certain heritage assets of the Seo itself or even of other institutions, and commemorating important events. As Climent himself said, the Museum «wants to be dynamic and always ready to be enriched with new pieces», and also aims «to be a catechesis on the history of the Church in the city, so it goes through the various historical stages of the Christian faith in the old Saetabis until it reaches the current Xàtiva».
José Canet Canet
Abbot of the famous Basilica Collegiate Church of the Assumption of Our Lady
S.XV • Pere Reixach
El cardenal Alfonso de Borja, más tarde Calixto III, encargó a Pere Reixach en 1452 un retablo para la capilla de Santa Ana; hoy se conservan pocas tablas de este retablo, en 1924 se recompuso lo que ahora podemos ver. Restos de esta capilla se conservan desde la guerra civil en el Museo Municipal.
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En la tabla de la izquierda, San Agustín, vestido de pontifical, capa pluvial, mitra y báculo que le dan majestuosidad; en sus manos la Iglesia y en sus rodillas, el libro clave del santo convertido, «las Confesiones»; su madre, Santa Mónica, arrodillada, mira a su hijo complacida, le ve convertido ya en cristiano, sacerdote y obispo. Mónica pidió a Dios la conversión de Agustín con lágrimas y plegarias y realmente lo consiguió; Agustín significa «hijo de las lágrimas de su madre». |
En la parte superior izquierda, Reixach ha querido colocar la Imposición de la casulla por parte de la Virgen a San Ildefonso, es el premio del cielo a la defensa del santo obispo respecto a la Santísima Virgen. En la parte superior derecha, el bautismo de San Agustín. San Ambrosio, obispo de Milán es quien administra el sacramento, Santa Mónica, en actitud orante y agradecida, vive este momento privilegiado. El escudo de los Borja corona el actual retablo. En la predela podemos ver a San Pedro, primer papa de la Iglesia, un panel vacío y al otro lado podrían ser San Gregorio y otro papa santo de la devoción del papa Borja. Este retablo se dijo siempre que era de Jacomart (1411-1461), era el pintor del rey Alfonso el Magnánimo. Sin embargo se han encontrado en Roma varios albaranes pagados al pintor Pere Reixach por Alfonso de Borja por un retablo de Santa Ana para la capilla de Xàtiva. Sin duda alguna Pere Reixach abrió su alma y dejó plasmar sensibilidad y fe sobre estas tablas mostrando su talante de pintor y de artista lleno encanto, buen estilo y religiosidad. |
Imagen procesional de la Virgen de la Seo
S.XX • Royo Esta imagen procesional de la Virgen de la Seo que vemos ahora es original del escultor Royo de 1940, quiere ser copia de la primitiva procesional esculpida por José Esteve Bonet y regalada por el cardenal Cebrián, natural de Xàtiva. Esta es sacada en procesión cada 5 de agosto. En 1600 la peste o cólera había hecho verdaderos estragos en la zona; los fieles se aclamaban a la Virgen de la Seo, de tal manera que deciden sacar su imagen en procesión el 5 de agosto y hacer estación en la iglesia del convento de Santa Clara. En el interior del templo las monjas insistieron en la plegaria a la Virgen y ante el asombro de todos la Virgen movió el lirio que sostenía en su mano derecha, inclinándolo. La peste cesó. A partir de entonces se decide celebrar fiesta con procesión, primero por el interior de la Seu y luego por las calles de la ciudad, haciendo estación en la iglesia del monasterio de Santa Clara, lugar del milagro. Esta fiesta es un voto de acción de gracias de toda la ciudad a la Virgen María. En el año 1665 se restaura la imagen de la Virgen; se le corta la mano derecha del milagro, es colocada en un relicario y recubierta de plata. Más tarde el cardenal Cebrián encargó a don José Esteve Bonet una imagen de la Virgen para sacarla en procesión y resguardar la gótica. El Papa Pio XI el 11 de abril de 1923 declaró patrona canónica de Xàtiva a la Mare de Déu de la Seu; en esta fecha se interpretó por primera vez el himno a la Mare de Déu, letra de don José Hinojosa y música de don José Ramírez. En la quema de 1936 desaparecieron las imágenes de la Virgen. La imagen procesional que podemos ver ahora fue bendecida por el Abad don Juan Vayá el 4 de agosto de 1940. La imagen del altar mayor, como ya se ha dicho, la esculpió Mariano Benlliure y fue bendecida en 1943 por el mismo abad. |
Frontal de la Asunta. S.XVI
Enmarcado podemos ver restos de un posible frontal de seda azul, con bordados de plata, de mitad del siglo XVI; representa la Coronación de la Virgen María por Jesucristo y el Padre Eterno, dos ángeles a cada lado, suben a la Virgen. El bordado es muy hermoso y conserva el encanto y la nitidez original. También hay quién cree que fue bordado para un guión o para una capa pluvial. El tema que presenta hace referencia al quinto misterio glorioso del rosario y a la verdad de fe de la Asunción de María en cuerpo y alma a los cielos que en 1950 el papa Pio XII la proclamó como dogma de fe. El pueblo cristiano desde siempre ha profesado un cariño extraordinario al misterio de la Asunta y lo ha reflejado en el arte cristiano, en la literatura y en el teatro. |
Virgen del Pópulo. S.XVII
Dulce, radiante y majestuosa es esta Virgen del Pópulo con el niño Jesús en brazos. Ojos vivos y penetrantes, túnica elegante. Es la Virgen Madre de Dios que muestra a su Hijo Jesús al mundo. Este lienzo ha sido restaurado en 1998 por el equipo Art Restauro y se ha podido recuperar la elegancia original. Inspira devoción y dulzura. |
San Vicente Ferrer. S.XVIII Es del siglo XVIII, representa al apóstol valenciano que, con su lema, «Temed a Dios y dadle gloria», recorrió varias naciones predicando el Evangelio. Una Biblia bajo el brazo y una azucena en la mano adorna su imagen andariega y apostólica. La influencia de san Vicente Ferrer se nota en la historia, cultura y sobre todo religiosidad valenciana y también a nivel universal. San Vicente Ferrer estuvo en Xàtiva, tal y como nos recuerda el bajo relieve de uno de los púlpitos y una calle. |
San Francisco Javier. S.XVIIIMuy parecido en tamaño y estilo a san Vicente Ferrer que ya hemos visto, es San Francisco Javier, el misionero jesuita del siglo XVI. El lienzo es del siglo XVIII y presenta al santo predicando el Evangelio en los países lejanos del extremo oriente, en Goa murió de hambre y de frío, después de anunciar a Jesucristo con fuerza, alegría y entusiasmo; tenía cuarenta y seis años; es el patrono de las misiones y su fiesta se celebra el 3 de diciembre. |
Santa Elena. S.XV • Jacomart o ReixachTabla atribuida a Jacomart, fechada en 1451. La emperatriz, madre de Constantino, el Grande, está representada en el momento del hallazgo de la Cruz de Cristo en Jerusalén. Santa Elena, elegante y pulcra, Jacomart ha sabido infundirle entereza y majestuosidad; ella fue el alma de las grandes basílicas construidas en Tierra Santa y en Roma en el siglo IV; asistió al Concilio de Nicea representando a su hijo el emperador; murió el año 328, sus restos reposan en la iglesia del Ara Coeli de Roma. La Cruz del Calvario es la salvación del mundo y la santa emperatriz la muestra con admirable respeto y amor. Los marcos fueron añadidos en el siglo XVIII. Jacomart nació en Valencia en 1411 y murió en 1461. Durante unos años residió en Nápoles como pintor del rey de Aragón Alfonso el Magnánimo; cargado de méritos y honores vuelve a Valencia; tuvo por colaborador al pintor catalán Juan Reixach. Sus pinturas están realizadas al temple con finísimas veladuras al óleo, su estilo es enérgico y sobrio aunque no falto de delicadezas. |
San SebastiánS.XV • Jacomart o ReixachTambién de Jacomart es esta tabla que representa al soldado Sebastián, mártir de la fe en Roma. Es verdad que aquí Jacomart ha vestido con traje de la época al mártir cristiano, representando al caballero gótico valenciano, muy lejos de las imágenes que tenemos del santo, desnudo y atado al árbol sufriendo el martirio. En 1907 Elías Tormo une esta figura con la de Ausiás March y son muchos los que la difunden como retrato del poeta valenciano enterrado en la catedral de Valencia. Las flechas que lleva en la mano derecha indican la forma de su martirio; Sebastián es un soldado del imperio romano en los primeros siglos y al convertirse al cristianismo es condenado a morir acribillado con flechas, en la iglesia de las catacumbas de su nombre reposan sus reliquias. Durante mucho tiempo se le tuvo como abogado contra la peste, y a él se le levantó en Xàtiva una ermita en el siglo XVI. Estas tablas proceden del retablo y capilla de Santa Ana. |
La Visitación. S.XVI • Cristóbal Llorens II María, nos dice el Evangelio, va aprisa a una ciudad de las montañas de Judea a visitar a su prima Isabel. Es un encuentro de dos grandes mujeres elegidas por Dios, Isabel, madre de Juan el Bautista y María, de Jesús. Un pintor del siglo XVI ha sabido comunicar con su arte el mensaje de alegría y de fe que encierra la escena. Los dos rostros serenos, finos, comunicativos; las dos figuras vestidas con sencillez y a la vez con elegantes ropajes. Es el principio de la gran aventura de fe de la que Juan Bautista será el precursor. |
Los Santos Desposorios. S.XVI • Cristóbal Llorens II
El autor a querido colocar al Espíritu Santo en forma de paloma, como testigo celestial del acto matrimonial; ya nunca se separará esta singular pareja. La pintura es excelente y manifiesta gran belleza. |
La Huida a Egipto
La escena representa a la Sagrada Familia, ha sido muy utilizada por los pintores de la época, incluso para ofrecer a la Virgen de la leche, ya que amamanta al Niño Jesús. La pintura es bella y simpática. |
Oración del Huerto
Los apóstoles se han dormido, no pueden velar ni siquiera una hora con Jesucristo. Esparcidos por el Huerto de Getsemaní los tres más íntimos: Pedro, Santiago y Juan un poco separados; el resto del grupo también dormidos. |
Santos Juanes. S.XVII
El Bautista, el hombre más grande nacido de mujer, comunica fuerza, fuego en su mirada y a la vez templanza, recto criterio. Es la voz que grita en el desierto; precursor del Mesías y mártir de la verdad. Juan el apóstol es el más joven de los Doce, aunque en esta obra aparezca ya mayor. Autor del cuarto evangelio presenta a Jesús como Señor y Salvador. Sensible y dulce goza de gran amistad con Jesucristo, y nos regala la mejor definición de Dios: Dios es amor. Se les suele presentar juntos en muchas obras, tanto en pintura como en imaginería, pero cronológicamente el Bautista es mayor que San Juan Evangelista. La pintura en tabla es buena y brillante, ha sido restaurada en 1998 y se le ha devuelto la elegancia original y un encanto atrayente en los dos personajes. |
Cristo Crucificado. 1400
Él es el Redentor del Hombre y con su rostro expresa la locura de amor de su cuerpo entregado y de su sangre derramada. La pintura es muy buena y el autor expresa el Misterio de la Cruz de forma excelente. Invita a la oración y a la contemplación del gran acontecimiento salvífico |
Virgen de la Leche. S.XV • Valentín Montoliu
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Santiago Apóstol. S.XV • Valentín Montoliu
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Santa María Magdalena. S.XV • Joan Reixach
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Imagen de san Vicente Ferrer
Por disposición de San Juan de Ribera su fiesta se celebra el lunes después del domingo segundo de Pascua. |
Cruz procesional. S. XIV
En el anverso, además del crucificado, hay cuatro relieves representando: en la parte superior, a Jesús resucitado —la vida de Cristo no termina con la muerte, es Señor y lo demuestra con la Resurrección, que es lo que da sentido a nuestra fe cristiana—; a la izquierda, la Virgen con las tres Marías —la Virgen está al pie de la cruz como la mujer fuerte que sufre por la humanidad y participa de la pasión de su Hijo—; en el lado opuesto, san Juan y dos personajes —es el discípulo más joven de los doce y el único que permanece junto a Jesús en estos momentos—; y en la parte inferior, Jesús en el lugar de los muertos, gusta de lo que realmente es la muerte para vencerla y destruirla. El ástil es de dos cuerpos octogonales superpuestos, ambos de igual estructura y ornamentación, con ventanas ojivales de tracería, gabletes y antepechos figurando vitrales con representaciones de ángeles en esmaltes verde y carmín que alternan con escudos de la ciudad. Ante esta cruz hay que detenerse, es mucho lo que se puede admirar. El número de escenas es de doce, labradas a buril y esmaltadas, solo las vamos a enumerar: La Anunciación, Última Cena, Lavatorio, Oración en Getsemaní, Prendimiento, Flagelación, Vía Dolorosa, Crucifixión, Descendimiento, Crucifixión de Dimas y el Anuncio de la Pascua y Pentecostés.En el reverso podemos ver en esmaltes: Nacimiento de Jesús, Adoración de los Magos, Matanza de los Niños Inocentes, Presentación de Jesús en el Templo de Jerusalén, Huida a Egipto, la Tentación de Jesús, Jesucristo caminando sobre las aguas, Predicación de Jesús, Juicio final, Entrada en Jerusalén. Veintiséis esmaltes traslucidos, no hay duda en afirmar que esta cruz parroquial es de una gran belleza, verdadera joya irrepetible, constituye una auténtica catequesis sobre los misterios de Jesucristo. La fecha más probable de la cruz sería alrededor de 1347. |
Las vitrinas
Comenzando por la derecha, las vitrinas pegadas al muro, vemos utensilios de la época prehistórica, ibérica y romana; monedas romanas acuñadas en Saetabis y lucernarios. Sigamos adelante y podemos observar cerámica musulmana y medieval. |
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Bula de fundación. S.XV
Desde el punto de vista diplomático, se trata de una litterae solemnis, como demuestra la disposición y las cláusulas de la primera línea, en escritura gótica minúscula cancilleresca, y la bula de plomo con hilos de seda rojos y amarillos. Expedida gratis, actuó como escribano M. de Ceresuela, quien desde 1415 a 1418 fue secretario papal. El Archivo colegial conserva una colección de más de cien bulas y un importante fondo de 700 pergaminos. |
Yesería. S. XIV
La inscripción aparece enmarcada por dos finas molduras; es casi seguro que pudo pertenecer a la antigua sinagoga de la ciudad. Este fragmento formaría parte del marco que encerraría otros elementos decorativos de manera similar en otras sinagogas. La traducción que se ha dado es «(Jeru)salén y para él será una evasión». |
Misal Valentino. S.XV
La utilización del misal en las tomas de posesión de los diferentes canónigos hasta la actualidad ha contribuido a que este códice se haya conservado. Se trata, pues, de un misal para uso genérico de la Colegiata de Xàtiva, cuyas fiestas principales incluye. |
Libro de genealogías. S.XVIII
Esta genealogía que vemos es bastante completa y documentada a partir del siglo XV, coincidiendo con las genealogías de Alfonso de Borja y los padres de Rodrigo, incluyendo referencia a los testamentos de los principales miembros de la familia, hecho que nos lleva a pensar en un notario como probable autor. Es del siglo XVIII. |
Libros corales. S.XVII
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El Padre Eterno Escuela de Juan de Juanes
Vicente Juan Masip Navarro, parece ser que nació en Valencia; su padre, pintor de vocación le enseñó el oficio. El primer documento cierto referente a él es de 1531. Obras muy significativas suyas son El Salvador, La Pasión de San Esteban, La Inmaculada y sobre todo la Santa Cena. Muere en Bocairent y allí es enterrado provisionalmente. En 1581 sus restos son llevados a la parroquia de la Santa Cruz de Valencia y en 1850 al Panteón de los Marqueses de Zenete; en la guerra civil española fueron profanados y quemados. Juan de Juanes crea Escuela y son muchas las obras de esa época. |
Porta Paz. S.XVIII • Pedro Valero
El Porta paz se utilizaba en las misas solemnes, antes de la comunión, el celebrante besaba el Porta Paz y un monaguillo lo pasaba a los fieles, estos lo tocaban con la mano y se deban la paz unos a otros tocándose la palma de la mano que había rozado el Porta paz. En la liturgia de hoy no se utiliza. |
Cáliz del cardenal Cebrián. S. XVIII • Bernardo Quinzá
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Relicarios. S.XX • Hermanos Piró
José María Blasco, nacido en Xàtiva el 2 de enero de 1912 y martirizado el 15 de agosto de 1936, tenía 24 años de edad. Eduardo Ripoll, nació en Xàtiva el 9 de enero de 1912 y fue martirizado el 15 de agosto de 1936 a los 24 años de edad. José Amorós, nació en Pobla Llarga el 14 de enero de 1913, creció en Xàtiva y junto con sus compañeros fue martirizado en Barbastro en la fiesta de la Asunción de la Santísima Virgen del mismo año cuando tenía 23 años. Fueron capaces, en plena juventud, de dar supremo testimonio de Jesucristo derramando su sangre por el Evangelio. En la misma vitrina se puede contemplar otro relicario dedicado a San Jacinto Castañeda. A partir de 1998 los fieles pudieron venerar la reliquia de este santo, hijo de Xàtiva y mártir en Tonkín. El relicario es de plata dorada. Los dos relicarios han sido realizados por los orfebres valencianos Hermanos Piró. |
Retablo de los Martí. S.XV
Siguiendo el orden de la izquierda, la Anunciación —el ángel Gabriel fue enviado por Dios a una ciudad de Galilea llamada Nazaret, a una virgen, desposada con un hombre, llamado José, la virgen se llamaba María. Es el comienzo. María dijo sí a Dios y se inicia la historia de Dios que por amor se hace hombre. María está en actitud de escucha, arrodillada y silenciosa, Virgen oyente de la palabra. Le sigue el abrazo de la Puerta Dorada; es el evangelio apócrifo de Santiago quien nos cuenta este episodio protagonizado por San Joaquín y Santa Ana, cuando se les anuncia el nacimiento de María. Un ángel sobresale de las dos figuras venerables. Por la derecha, de abajo arriba, la Visitación; María fue aprisa a las montañas de Judea a visitar a su prima Isabel. Las dos mujeres embarazadas se abrazan y se comunican el gozo del Señor que culminará con el Magnificat. Sobre esta tabla, el Nacimiento de Jesús en Belén. San José y la Virgen adoran y veneran al Hijo de Dios en esa primera Noche Buena de la historia cristiana; ángeles, pastores y Magos acudirán a la Cueva y adoraran al recién nacido y le ofrecerán sus dones. Varias figuras de santos rodean el retablo y encontramos en la polsera: a María Magdalena, un santo obispo, San Onofre, San Juan Bautista, el Padre Eterno, San Miguel, San Antonio Abad, San Gil Abad y Santa Úrsula. Seis tablitas forman la predela, de estas, dos están cortadas. De izquierda a derecha: el sueño de un patricio romano, la resurrección de Cristo, la Dormición de la Virgen y la Fundación de la Basílica de Santa María la Mayor de Roma. En su lateral izquierdo queda uno de los escudos de los Martí, donantes de este retablo y titulares de su capilla. Dos de cuyos miembros ocuparon la sede episcopal de Segorbe. |
Lignum Crucis de Calixto III
Es una cruz gótica, en forma de cruz latina que sale de una macolla hexagonal y tiene dos escudos de esmaltes flordelisados. El conjunto descansa sobre un pie de planta de alfardón que está dividida en seis compartimentos muy hermosamente adornados con elementos vegetales. Toda la cruz quiere dirigir la mirada al centro donde está colocada la teca con la reliquia. En la otra cara de la teca o medallón, el Christus Patiens, de oro, esmaltado, con el rostro desfigurado, ojos cerrados, el costado abierto, los brazos cruzados sobre el pecho y un paño cubriéndole la cintura. Es el Cristo sufriente, el Varón de dolores del que nos habla el profeta Isaías y que Cristo encarna a la perfección. El Lignum Crucis de Calixto III fue robado en 1707 durante la Guerra de Sucesión y apareció veinte años después en la ciudad de Benavente. La Cruz es adorada por los fieles el Viernes Santo. Con el Lignum Crucis se bendicen los Términos en la fiesta de la Invención de la Santa Cruz el 3 de mayo. La fiesta litúrgica de la Exaltación de la Santa Cruz se celebra el 14 de septiembre. |
Cáliz de Calixto III
La copa es de boca ancha que nace de una orla de querubines entre lóbulos y puntas. La patena original desapareció y fue sustituida por la actual. Segun consta el cáliz era utilizado para el «Monumento» del Jueves Santo. Dentro se guardaba la Sagrada Forma hasta los oficios del Viernes Santo y de ella comulgaba solo el sacerdote. Con la reforma de Pio XII fue suprimido y al «Monumento» se traslada el copón lleno de formas para la comunión del día siguiente. |
Cáliz del Chantre Enrique Agustí. S.XX • J. Vilaplana
En la misma vitrina está colocado el Lignum Crucis realizado para el convento de San Francisco en 1723. Diversas joyas de las muchas que los devotos setabenses ofrecen a la imagen de la Mare de Déu de la Seu. |
Custodia MayorEs una de las piezas más importantes de la Colegiata, la más impresionante. Se expuso en Madrid en 1892 y en Barcelona en 1929. Es de plata sobredorada y de estilo gótico. La peana es moderna de planta seisavada mixtilínea que se alza sobre un podio calado. Cuatro figuras repujadas rodean el pie, son profetas y reyes del Antiguo Testamento, dos llevan incensarios y los otros elementos eucarísticos. Son del siglo XVI, posteriores al cuerpo de la custodia. El ástil es de tipo arquitectónico con un nudo hexagonal de ventanales tríforos con tracería, gabletes, pináculos y cardinas. El templete es también de plata mixtilínea; tiene una plataforma donde descansa el viril o el araceli donde se coloca el Santísimo Sacramento, dos ángeles arrodillados añadidos en 1539 adoran el Sacramento. El viril es original, bellamente labrado y es de inmensa hermosura; en la cara anterior cabezas de querubines y ángeles rodean todo el círculo; perlas y piedras preciosas adornan el conjunto. Un dosel cobija la parte más importante de la custodia y éste formado por bóvedas nervadas en forma de estrella de seis puntas, tracería con pináculos y rodeado de crestería flordelisada. La custodia culmina con tres torres netamente góticas, la central más alta y coronada con una cruz, es un buen remate para una pieza de tanta categoría y elegancia. En 1931 se depositó en la caja fuerte del Banco de España de Xàtiva, al año siguiente el gobierno republicano la entregó a los representantes de las Naciones Unidas en Ginebra; fue devuelta a la Colegiata siete años después, pero mutilada, le faltaba el pie, que el platero de Valencia Francisco Pajarón tuvo que reinterpretar. La custodia sale en procesión en la fiesta del Corpus Christi. La costumbre de exponer el Santísimo Sacramento en la custodia aparece narrada por primera vez en la vida de Santa Dorotea en 1394; en el siglo XVI nació la costumbre de las Cuarenta Horas, que consistía en exponer el Santísimo a la vista de los fieles, durante ese tiempo consecutivo. La fiesta del Corpus se introdujo en el siglo XIII, aunque ya en el siglo XI, en el norte de Europa se llevaba el Santísimo en la procesión del Domingo de Ramos. El papa Urbano IV el 11 de agosto de 1264 ordena la fiesta universal del Santísimo Cuerpo y Sangre de Nuestro Señor Jesucristo. |
San Juan y la Virgen. S.XVII • Anónimo
San Juan es el único apóstol que no muere mártir, aunque fue martirizado varias veces. Está arrodillado, sobre su rodilla izquierda descansa el libro, en la mano derecha. La pluma con la que escribe la Revelación. Su semblante regala paz, serenidad, contemplación, es de gran belleza. Ante el apóstol, la Virgen María; no olvidemos que Jesús, moribundo en la cruz, le dejó encargado del cuidado de su madre. La Virgen sostiene en sus brazos a Jesús niño y a los pies está colocado San Juan Bautista, también niño. Tenemos varios elementos muy significativos y dignos de que nos fijemos en ellos: el cordero; éste representa a Cristo, el cordero de Dios que es degollado y con su sangre salva al mundo y quita el pecado de los hombres. Junto a él, un águila que es el símbolo del evangelista; en el cielo la Inmaculada y el dragón. En el Apocalipsis, San Juan nos habla de la mujer que sube al cielo, coronada con doce estrellas, la luna bajo sus pies; esta mujer está en cinta, a punto de dar a luz y un dragón espera el momento del parto para arrebatarle al recién nacido. Una escena llena de simbolismo. El mar y la barca, el pueblo. Una verdadera catequesis. El lienzo es del siglo XVII, de autor anónimo. |
San Pablo. S. XVII • Anónimo
Se data del siglo XVII; la pintura es buena, refleja la fuerza de la gracia que en San Pablo fructificó de tal manera que lo convirtió de fanático perseguidor de la Iglesia en el misionero más grande e influyente que ha tenido el cristianismo. Su rostro expresa fuerza, paz, ímpetu, ardor evangelizador. Pablo de Tarso amó a Jesucristo y se entregó por entero a predicar su palabra. |
San Jacinto Castañeda
Jacinto a los 14 años ingresa en el convento de Xàtiva y en enero de 1759 hace su profesión religiosa. En Orihuela cursa dos años y luego embarca hacia Filipinas. Reinicia sus estudios en Manila y es ordenado sacerdote el 2 de junio de 1765. Su primer destino es China. Durante tres años trabaja incansablemente en la evangelización; perseguido por ser misionero, logra escapar en diversas ocasiones, es apresado y torturado, finalmente es desterrado y amenazado de muerte si vuelve a China. Ahora es destinado a Tonkin, en Vietnam. Ha de atender sesenta iglesias y a unos once mil cristianos. El período desde febrero de 1770 hasta principios de julio de 1773 son años de intenso trabajo pastoral. El cristianismo está prohibido. Una noche, mientras administraba la Unción de los enfermos a un moribundo, es apresado y enjaulado. Después de tres largos meses, quieren que pisotee la cruz a lo que Jacinto se niega y ante sus fieles es decapitado. Tenía 30 años. El relato de su glorioso martirio, contado por el prior de los dominicos de Tonkin en 1773, también figura en esta misma vitrina. Es un testimonio de primera magnitud, un verdadero tesoro espiritual para Xàtiva. El Papa Juan Pablo II en 1988 canoniza a Jacinto María Castañeda Puchasons. Su fiesta se celebra el 7 de noviembre, día de su martirio. |
José Ribera
Nació en Xàtiva el 17 de febrero de 1591, en la Colegiata fue bautizado y murió en Nápoles el 5 de septiembre de 1652. Es hijo de un humilde zapatero; su primera formación se dice que la recibió en Valencia, en el taller de Ribalta. Pasa muy joven a Italia y allí aprende la nueva forma barroca, de la que Caravaggio era el más destacado representante. Muy joven todavía, en 1617 le encontramos en Nápoles, casa con Catalina Azzolino. El duque de Osuna, virrey de aquel dominio de la corona de España, le designa pintor de cámara. Recibe varios honores de los sucesores virreyes. Al declinar la corona de España empieza también a declinar el artista español; sus últimos años amargados por enfermedades y dramas familiares hacen sufrir mucho a José Ribera. Al morir es enterrado en la iglesia de la Mergeglina, en Nápoles. La obra de José Ribera es inmensa y toda ella de gran belleza; Madrid y Valencia recogen muchas de sus obras más famosas. |
Joaquín Lorenzo Villanueva
En Madrid es ordenado sacerdote en 1782 y nombrado luego capellán real y predicador del rey Carlos IV, además de académico de las Reales Academias de la Historia y de la lengua. Joaquín Lorenzo Villanueva escribió innumerables obras: entre 1791 y 1795 publica el Año Cristiano de España en 19 volúmenes, una obra colosal; también se distinguió con el libro Catecismo del Estado según los principios de la Religión, (1793). Otras obras suyas son: la traducción del Oficio de Semana Santa (1783), De la obligación de decir la Misa con circunspección y pausa (1788), De la lección de la Sagrada Escritura en lenguas vulgares (1791), El kempis de los literatos (1807), etc. Colaboró con su hermano Jaime (O.P.) en el Viaje literario a las Iglesias de España, obra monumental en 22 volúmenes. Fue diputado en las Cortes de Cádiz de 1810 a 1813, consiguiendo la restitución del nombre histórico de su ciudad natal (26-11-1811) y efímeramente la Sede Episcopal en abril de 1814. Por sus pensamientos liberales fue varias veces desterrado. En 1823 se exilió de España, en Londres y Dublín. Era un hombre equilibrado, influyente y moderado, abierto al dialogo y quizás por eso incomprendido por muchos. Dublín será su última estancia y allí, en 1824, murió. |
Deán Mollá. S.XVII
En el capítulo de la Colegiata de 3 de julio de 1797, a instancias del canónigo Timoteo Esteve, se aprueba mandar pintar los cuadros de eclesiásticos ilustres de la ciudad para iniciar una galería de retratos: «el señor Esteve propuso que deseaba ya hace mucho tiempo adornar la sacristía con algunas pinturas que representasen los dos sumos pontífices hijos de esta ciudad, el señor Calixto III y el señor Alexandro VI, con seis de los retratos de los obispos setabitanos que florecieron antes de la invasión de los moros, y se le respondió que lo practicase como fuese de su gusto y que el cabildo agradecía su buen afecto». Estas ocho pinturas estaban ya acabadas junto con una del Ecce Homo, otra de San Felipe Neri en oración y una tercera de San Francisco Javier el 20 de enero de 1798, pues en esta fecha el cabildo da gracias al canónigo Esteve por haber sufragado estas obras. La sacristía llegó a tener una colección de treinta obras, queda ahora, lamentablemente, sólo el retrato del deán Mollá. Don Félix Mollá y Pastor había nacido en Montaverner en 1715. Ocupó el cargo de deán siendo ya canónigo de la Colegiata, durante 36 años; murió el 16 de junio de 1802. |
Deán Ortiz. S.XIX
Nace en Aielo de Malferit un 6 de septiembre de 1739; sus padres eran labradores y se llamaban Francisco Ortíz y María Sanz. Le confirmó el arzobispo Andrés Mayoral; influyó mucho en su formación el cura don Patricio Ferrer, doctor en teología y hombre emprendedor. José Ortíz compaginaba los estudios y las tareas del campo ayudando a su padre y eso hasta los dieciséis años. En la universidad de Valencia se matricula en filosofía tomística; en Orihuela obtuvo el doctorado en derecho civil y canónico en 1764. En Valencia estudia teología moral y se matricula en la Academia de Bellas Artes a la espera de ser ordenado sacerdote, hecho que se produce en 1767. En 1774 es nombrado vicario mayor de Xàtiva y asiste también como vicario al cuartel de inválidos existente en la ciudad. En la primavera de 1778 partió a Italia a lomos de caballerías y carros de la época. Seis años de trabajo de investigación arqueológica y relacionado en la arquitectura en Roma. Vuelve a España instalándose en Madrid y preparando la edición de su obra «Vitruvio Español». El rey Carlos III ordenó que se editara a todo lujo, la obra constaba de diez volúmenes. Su fama se extendió por toda la corte y mereció el título de Académico de Honor por la Real Academia de San Fernando. El rey Carlos IV le nombró deán de la Iglesia Colegial de Xàtiva en 1802. Su tarea en la Colegiata fue intensa y fructífera, influyó en la arquitectura de la fábrica de La Seo, incluso se le consideró maestro de obras. Murió el 21 de diciembre de 1822. En Xàtiva quedan testimonios documentales, autógrafos, entre los que destacan algunas cartas. |
Beato Gonzalo Viñes
Su primer cargo fue ser vicario de la Seo y luego pasó a ser beneficiario y más tarde canónigo. Perteneció a la sociedad aragonesa de Ciencias Naturales, a la de Buenas Letras de Barcelona, al Centro de Cultura Valenciana y la Servicio de Investigación Prehistórica de la Diputación de Valencia, bajo cuyos auspicios excavó la estación neolítica de «Cova Negra». Fue cronista de Xàtiva, fundador del museo de la ciudad, director del semanario El Obrero Setabense, publicó entre otros libros el de La Patrona de Játiva, libro que podemos observar en la vitrina; a él se debe el hallazgo de la partida de bautismo del pintor Ribera y también el hallazgo arqueológico del Ara del obispo Atanasio (S.VII) en 1918, en el subsuelo de la antigua catedral visigótica de San Félix.
Al empezar la guerra civil de España fue obligado a alistarse en la C.N.T. pero no pudieron convencerle. Le ofrecieron la vida a cambio de su renuncia como sacerdote, a lo que él contestó: «soy sacerdote desde que se me ordenó y moriré siendo sacerdote». Y así ocurrió en el término de Vallés el 10 de diciembre de 1936, cuando dio la vida por Jesucristo y la Iglesia. Fue beatificado junto con el del Abad D. Francisco de Paula Ibáñez, por el Papa Juan Pablo II, el 11 de marzo de 2001. |
D. Juan Vayá, primer Abad mitrado
Después de la guerra civil fue nombrado Abad de Xàtiva y en Julio de 1939 ya estaba en Xàtiva. El abad Vayá trabajó enormemente en la reconstrucción de La Seu; son muchas las obras que realizó; fundó el comedor parroquial que durante 17 años repartió comida a los pobres; su actividad pastoral se destacó por la dedicación hacia todos animando, en esos tiempos difíciles, a trabajar en la reconstrucción espiritual de la parroquia. El Papa Pablo VI en 1966 concedió el privilegio de mitra, báculo y anillo al Abad de Xàtiva, privilegio del cual fue investido don Juan Vayá por el Arzobispo don Marcelino Olaechea. En 1968 el abad Juan Vayá dejó la parroquia después de 29 años de trabajo pastoral en Santa María como abad párroco y pasó a ser capellán del asilo Montañés de Valencia y canónigo honorario de la catedral. Su ilusión era morir en Xàtiva y volvió ya casi ciego. Murió a los 80 años el 11 de Enero de 1983, sus restos descansan en el cementerio setabense. |
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